1.
【你好，李煥英】為中國電影又提供了一個不甚規整的範本。
在市場上，它應該是那種心照不宣的成功者。
尤其是在春節檔的癥候裏，被春晚腌制了39年的中國觀眾，對小品的熱愛，每年都會在固定時間發作。
當電視機裏的小品，因為政治正確，正在失去療效的時候，觀眾將熱切的目光投向了電影。
在口碑上，它將是又一部被兩極化撕碎的電影。
觀眾可以毫不吝嗇地贊美讓自己笑出聲的電影，也可以贊美能讓自己哭出聲的電影。
倘若一部電影能同時讓人又笑又哭，那麽在走出影院之後，一部份觀眾會為自己剛剛又哭又笑的行為而羞恥。
那麽最好的遮掩羞恥的方式，就是去指責它。
何況【你好，李煥英】本身也的確有太多可以指責之處。
2.
首先，電影與小品到底是什麽關系。
即便是大衛·林奇這種巨擘，也拍出過【史崔特先生的故事】這種被人稱為小品的電影，這是相對於主題上的縱深和體量上的輕重的相對而言，是一種藝術和技術的輕盈。
就連一直被詬病的電影小品化的形式，在早期的【甲方乙方】裏，馮小剛也是用「好夢幻一日遊」公司簡單串聯了一下，但並不妨礙成為他的代表作，還開創了內地電影的賀歲檔。
【你好，李煥英】和以上兩種情況都不同，它觸到了電影的驅動裝置這一核心問題。
電影的本質是故事，主題和情感是故事自然生長的結晶體。
雖然在大部份時間裏，很難將三者涇渭分明地區別開來，但對於創作，應該有明確的主次之分，這是由誰來做牽引的底層美學邏輯的問題。
小品是以表演者做為驅動。
小品演員有一個神秘的X元素，也就是觀眾緣，再往遠裏說，就是祖師爺賞沒賞飯吃。所以，沈騰在綜藝節目裏，說錯什麽話，做錯什麽事，放到別的演員身上，會被千夫所指，可他沒事。
評判電影演員的表演，是看他能做出多大的不同，能不能化身為角色。
對於小品演員的表演，是看他能發揮出多大的自己，他能為角色套上幾件自己的外衣。
一個優秀的小品演員，角色有千萬個，但所有的角色都是他自己。一部成功的小品，都在為某一個或兩個演員量身客製。
在【你好，李煥英】裏，沖突不是為了故事，而是根據演員隨形設定的。
比如陳赫抽煙，就在大家都以為會被燙到嘴時，他用只屬於陳赫的姿勢化解了。
比如沈騰在船上吃了發黴的毛豆，急於上廁所時的表演。
也就是說，我們在電影裏看到的是陳赫，而不是冷特，是沈騰，而不是沈光林。
3.
這也導致了第二個問題，雖然都可以用喜劇去稱呼，但兩者的喜劇手段完全不同。
小品需要滿，用連綿不絕的包袱去轟炸觀眾。
每一句話，每一個動作，都有自己清晰的任務，需要為後面的笑點埋設炸點。
電影是生活的折射，需要錯落有致。
人物需要偶爾的放空，故事需要偶爾的宕開一筆，電影需要一些無意義的時刻，由觀眾去填滿它。
這也是【夏洛特煩惱】等作品被罵不像電影的原因。
在【你好，李煥英】裏，喜劇人物設定太多，笑點四處炸開，電影感被稀釋。
比如李煥英這個角色。
張小斐一直以來給人的喜劇印象，和李煥英這個角色的端正之間，造成了期待和現實、演員和角色的錯位。
回到喜劇的基本邏輯上，【你好，李煥英】最大的問題是在原創性上。比如穿什麽顯得年輕，回答是開襠褲這種抖音梗，竟然還有臉出現在電影裏。
再有就是喜劇方式的營造上，用欺騙等方式買到第一台電視，或者女兒穿越回來，幫助母親成為王琳那種角色的世俗成功者，都讓人如鯁在喉。
4.
電影最後，出現了一些字幕，其中一句，大致意思是「我一出生的時候，媽媽就是中年婦女的樣子，可每一位媽媽都曾是妙齡少女。」
這是一個非常好的切入點，也是後半部份令人涕泗橫流的主要觸點。
但影片忽略了一點，情感爆發，需要真實，但現實的真實不可以等量置換為電影的真實。
觀眾共情，需要創作者用一點點技術手段去步步為營。
無論如何也不能否認，賈玲在情感上的真誠，但將真誠的情感表達得真實，需要克制，而不是無節制地釋放。
觀眾感同身受的前提是，同樣在人心的褶皺裏，看到了自己，而不是別人。
就像影片裏穿越的時間對比不夠強烈，女兒和母親的關系也不夠兇狠。
我們或許都不願意承認，母親本來可以是一個更出色的人，但為了照顧不那麽優秀的自己，而犧牲了自我。
母性偉大的底色是殘酷。
也就是說，將混亂的感性潛意識，用理性梳理出來，這裏面最難面對的就是自己。
不僅僅是需要面對大眾鏡面中的自己，還有那個有意無意地自己也在躲避的自己。因為面對自己的光亮總是很容易，承認自己的不堪總是很難。
母親是那個唯一能容忍孩子不堪，並堅信他不凡的人。
賈玲采用了一個危險的做法，將這種無法名狀的情感拍出大眾喜聞樂見的形狀。
她選擇一直在回憶裏自溺，所以，她拍攝的是母親李煥英，而不是李煥英自己。
人物難免變得單薄，情節難免變得牽強，觀看後的余味變得短暫。
影片前半段需要足夠熱，後半段則需要足夠冷。前面情感SPA足夠了，後面的大棒自捶式的清醒不足。
【你好，李煥英】是一部失控的電影。
前面是失控於演員，後面則是失控於自己的情感。【本文源自公眾號阿郎看電影】
