有的電影悄悄的上映，悄悄的被打差評，悄悄的離開電影院，片方、觀眾都十分默契，我知道你是來圈錢的，你也知道我知道你是來圈錢的。
但有的電影可不這樣，上映前鋪天蓋地的行銷，到哪裏都能看到未映先出的好評，等真正上線，原形畢露。
此所謂 「崩得轟轟烈烈」。
如果說，【流浪地球】開啟了國產硬科幻影片的大門，那麽，打著原創奇幻（魔幻）電影噱頭的【無極】，被一個帶血的饅頭輕松擊敗，讓更多的國人認清了一個現實。
那就是： 如【魔戒】、【哈瑞·波特】般的中國版史詩奇幻巨作，一時半會出不來。
有人甚至打趣道：國產奇幻大片，請放慢飛奔的腳步，等一等你的觀眾。
自2002年，張藝謀憑借一部國內開花國外香的【英雄】，為國產商業大片開啟了一道方便之門，明顯在場面上「比闊」的奇幻類大片便紛至沓來了。
它們都有幾個共同的特點：
堪稱豪華的主創陣容，虛無縹緲的架空背景，稀裏糊塗的人物弧線，以及毫無頭緒的詭異劇情。
最終匯聚到一個點上：
觀眾根本不知道或者看不懂，仿佛高高在上的正襟危坐、藏在雲裏霧裏的主創們，到底想要表達什麽？
這些作品之所以讓國內觀眾歷歷在目，就在於其創作了一個顛覆常識的奇跡：
越是精致的爛片，越能拿到好票房，成為當年甚至蟬聯好幾年的年度票房冠軍。
在資本的推動下，明星主創+大IP+古裝奇幻+下血本行銷的玩法屢試不爽，但一種「成本」更低的玩法，很快被發明了出來：
用資本自己培養出來的流量小鮮肉，配上很有號召力的奇幻大IP、精美的服飾道具場景和經驗豐富的老戲骨，實際效果屢試不爽。
突出商業性和粉絲向，並不是大多數國產奇幻片越拍越爛、越爛越紅的主要理由。
畢竟，同樣配置下的國產奇幻大片中，還有像徐克的【狄仁傑】系列、周星馳的【西遊】系列、陳嘉上的【畫皮1】、烏爾善的【尋龍訣】值得一聊的。
這背後的邏輯並不是藝術性與商業性如何平衡的問題，而是主導影視劇市場商業化的資本，將商業邏輯強行影響和灌輸給奇幻大片，並試圖透過這套邏輯忽悠觀眾。
因此，在一個用視覺特效硬撐起來的宏大背景之下，矯情的劇情、臉譜化的人物、忽快忽慢的節奏和小家子氣的邏輯，就變得順理成章了。
今年的國內院線太特殊了，在疫情的影響之下，矮子裏拔將軍的情況比比皆是，很多平時看不出個端倪的作品火得一塌糊塗。
於是，當坐擁大IP、定位粉絲向、有耽美傾向的【赤狐書生】上映前，果然引發了一陣騷動。
現實最打臉，從視覺特效就能判斷出投資不菲的【赤狐書生】，上映7天將將拿到了1.5億票房。
雖比張藝謀寫給自己、拍給時代的【一秒鐘】在票房上強了那麽一點點，卻輕易被上映21天的【除暴】超越，更是無力與郭敬明、落落編劇的【如果聲音不記得】相爭。
按理說，不該是這樣。
偶像真人秀出道的陳立農，算得上寶島台灣新一代流量明星的代表，對這部自身的轉型之作，想來也是十分看重的。
再加上一步步走上電視劇大咖寶座、意欲在大銀幕上一展實力的李現，【春江花月夜】的大IP原著粉效應，在監制或出品過【臥虎藏龍】、【英雄】、【十面埋伏】以及【捉妖記】的江誌強手裏，應該是手掐把攥。
別著急，還有異域風情的哈妮克孜，實力派演員王耀武、裴魁山和姜超搭戲，配上國內堪稱頂尖的視覺特效和楊紫獻聲CP合體的彩蛋，占盡先機【赤狐書生】，總該能換點關註、口碑的吧？
楞是沒有？
與海報妖艷、內容平庸的海量國產奇幻題材網路大電影比起來，【赤狐書生】在演員咖位與特效鏡頭上強出許多，這背後只有一個字——錢。
用錢堆出來的網大，它還是網大。
本質上歸類為打怪升級幹BOSS加賣腐男版【倩女幽魂】的【赤狐書生】，最大的問題還是世界觀的構建和故事主線的連續性上，而拖沓的節奏把問題無限放大了。
本來，奇幻片的故事劇情宜簡不宜繁，【赤狐書生】的本子並未犯忌，就直挺挺的講述了一個關於信任與考驗、情義與抉擇的故事。
蒙特內哥羅老狐誘騙少不更事的赤狐殺人取丹，不想徒弟怒發沖冠為藍顏，手刃師傅放棄成仙換書生一命。
或許，你能夠被仙氣十足的片頭和似曾相識的蚌人取丹情節所迷惑，但越往後看，估計就越迷糊。
無數的問號和驚嘆號，隨著劇情的演進迸發出來，最終匯聚成一個大寫加粗的省略號。
看得出，【赤狐書生】本該有一個人狐共生的世界構架，但被電影極其粗暴的簡化成了李現飾演的赤狐白十三與陳立農飾演的呆萌書生王子進之間，剪不斷的命運邂逅。
世界觀沒了，主線被簡化了，問題是，你若清清爽爽的講故事、痛痛快快的秀特效也就罷了。
【赤狐書生】說，我偏不。
主線故事中，王子進不得妖怪進身的關鍵——背後的道符，扯來扯去的重要道具——一頭驢，前期賊啦強勁，到最後不了了之。
打怪、升級、日常化增進基情、日漫式師徒對決，然後就沒了？
支線故事裏，哈尼克孜飾演的美艷蓮花精，咋就那麽莫名其妙的和王子進愛得深沈，末了還引出一大段噶煽情。
更尷尬的是，舍身為愛的蓮花精一死，王子進啪一下找白十三，很快啊，感情就這麽撂爪就忘嗎？
至於王子進「相濡以沫，不如相忘於江湖」式的結尾，能否讓滿頭霧水的觀眾理解、認可和共鳴，想來就讓人頭大。
與碰瓷各類經典影視劇橋段、掰成八瓣還摔稀碎的劇情比起來，其實陳立農把呆演成了傻、把信任演成了執拗，李現的表演過於誇張和程式化的毛病，反而不算什麽了。
全片看下來，王耀武的鏡頭寥寥，卻把胸有錦繡卻屢次不中的才子，滿腔的憤恨與絕望拿捏得尤其精準。
雖然有一張異域風情的臉，演為情所困的蓮花精不太合適，哈妮克孜的美麗依然驚艷到了我。
很多時候，用精致的爛片來形容一部影片，其實是一種無奈。
在國內的影視劇市場，觀眾們想的是患寡而患不均，資本想的則是信中取利、讓中求財。
當兩股從初衷就完全不對付的世界觀，因一部影片碰撞在一起，用腳投票的票房和用憤怒刷出來的評分，就變得理所當然了。
從某種程度上看，【赤狐書生】或許是一個可憐的犧牲品，卻並不值得同情。
