幾年前聽說有人要拍中國乒乓，當時的第一反應是這計畫估計很懸，不一定能拍出來。原因很簡單，表面上看起來運動題材受眾很廣，粉絲很多，又天然熱血，理應很容易成為爆款。但現實是，這是個吃力不討好的活兒，比賽拍不好，被球迷噴得狗血淋頭；比賽拍好了，也不加分，可能還會因為門檻提高趕走普通觀眾。
究其根本，觀眾走進電影院，是想看有意思的故事，而不是體育比賽直播。如果花太多精力在打球的「動作」場面上，很容易忽略了故事本身，導致一部電影看似打得熱鬧，實則索然無味。
我自己拍過，所以知道一局乒乓比賽裏，哪怕是一分球的一個動作，可能都得花上半天拍攝。演員動作對了，攝影機跟不上；攝影機跟上了，對手的動作又慢了。就這樣反復調整，反復磨，最後呈現到戲裏的，可能就不到半秒鐘一個鏡頭。
只能說【中國乒乓】的劇組真的很勇，體育電影這麽大一個天坑都敢跳。我一開始並不看好這部電影，甚至是抱著想要「看笑話」的心態走進首映禮的，但最終成片確實超出了我的預期，尤其我沒想到，這部電影竟然真的蠻「好笑」的。
面對前述兩面不討好的難題，導演選擇回歸電影的本心：精彩的故事，有意思的人物，動人的瞬間。
我個人最喜歡的兩個段落，第一個是國家隊兩名球員被外派到歐洲打球。由於身處異國，長時間無人可以對話，只能反復看著電影錄像帶解悶，以至於能夠背下整部電影的每句台詞。那種深夜裏無人傾訴的孤獨感，我作為十年北漂一下就被擊中了。
另一段，是鄧超飾演的戴教練在決賽失利以後，整個人進入了天旋地轉的眩暈狀態裏。導演用新穎的視聽語言巧妙地表現了這段戲，讓觀眾得以同步感受到主角此刻的「痛苦」與「迷茫」，進而產生了情感上的共鳴。
舉上面兩段例子，是想說導演和編劇在「故事」本身下了很大的功夫，大大加強了本片的可看性。包括我前面提到的，這部電影其實蠻「好笑」的，有幾個包袱甩的還不錯，全場哈哈大笑那種。【中國乒乓】本身是個蠻嚴肅的題材，但好在鄧超這次在處理喜劇的時候比較克制。這種「克制」是好的，因為幽默和尷尬往往只有一線之差，就像撓癢癢一樣，輕一點才能讓人真正笑出來，手法重了反而適得其反。
鄧超和俞白眉能靜下心來，穩穩當當，甚至說穩中帶皮地去拍一部電影，其實已經是一種進步。在當下日漸浮躁的市場裏，尊重觀眾，好好講故事，這份誠意觀眾肯定能感受得到。
另外，對於熟悉幾代中國乒乓人的我來說（之前因為創作相關題材從容國團開始了解國乒歷史），「找原型」也是觀影的一大樂趣。因為一些原因，裏面的角色改了幾次名，但你依然能夠透過他們突出的性格和傳奇事跡快速對應到原型。比如，我特別喜歡飾演「某不懂球胖子」的年輕演員丁冠森，他特別有靈氣，把一個小機靈鬼演得活靈活現，一下子盤活了整個電影的氣氛。
同時，我也很喜歡本片對最大反派「瓦爾德內」的塑造，不矮化不黑化，把他描繪成一個「高大有風度」的人，這樣的對手才讓人覺得可怕。
必須承認，桌球在中國，不僅僅是一項運動，也不僅僅代表金牌。桌球可以說是側面反映了幾段歷史時期，並且塑造了民族的共同記憶。我記得當時采訪一些老球迷，他們不僅對幾代胖球隊員如數家珍，說起1995年天津主場死戰瑞典的時候（同時也是本片最後一場大決戰），那種蕩氣回腸的感覺，宛如這場比賽昨天剛剛結束；以及不管是不是球迷，可能都聽過當年那句著名的「嫁人要嫁劉國正」。
桌球給大家留下了太多刻骨銘心的記憶，在回看那些經典的逆風翻盤時，我也會被球員永不言棄的精神感動得不行。我想這也是行業這些年來一直努力創作體育電影的根本原因，哪怕這是個吃力不討好的事情，我們也想努力把這些瞬間用電影的方式再次記錄下來，讓觀眾看到，一座冠軍獎杯背後，其實是幾代人的犧牲和努力，是一個團隊台前幕後不計得失的付出。王者之師不是一天建成的，只有知道我們曾經輸過，曾經被人看扁，才會珍惜現在來之不易的勝利，並且帶著這份永不言棄的精神，一直戰鬥下去。
以上
