我現在最害怕的不是對方激怒我，甚至甲方侮辱、踐踏我的創作我都能欣然接受。
畢竟剛入行的新人，被甲方罵兩句怎麽了？這麽好被激怒別吃這碗飯啊，我就當交學費了。真是市場接受了，供需平衡變化了，自然也就好了。我總告訴自己，一切從自己身上找原因，別人給你錢買你的作品，你不應該再提要求抱怨。
畢竟沒有代表作，nobody有碗飯就行了，真的。尤其是我這種剛入行的，現在接觸的甲方相對來說也是「新手」，我要想遇到更加厲害的甲方，更加懂我的甲方，只能不斷提升自己的創作水平。
說回話題，我怕的其實是什麽？
我怕的是對方侮辱踐踏完了，卻不能告訴你改稿的方向，甚至不能表達出他真正想要的效果，盡是提一些類似五彩斑斕的黑這種要求。
被罵被激怒我不怕，我怕的是，被罵完了，大家依舊想不出解決辦法的方法。
記住，解決問題永遠比抱怨問題有用。
因為我會把每一個甲方給我提的要求都記錄下來，但凡能改動的，我不僅會努力修改，在下次接新作品的時候（如果還有下次）都會把前面的問題拿出來和甲方確認。
如果真的真的改來改去都不滿意，我也只能讓監制自己修改了。最滑稽的是，很多時候改得不行，但偏偏甲方吃那套。
所以以下我就舉幾個當場讓我多少有點生氣，但人在屋檐下不敢生氣並努力改正的例子吧，僅供參考
1、你的故事我看不懂……
當你把故事框架給到他們看時，他們很喜歡。真是寫出萬把字出來，看不懂了……
我後來反思了一下，很多甲方根本沒有耐心看，他們是會挑關鍵字的。
之後我盡可能減少長段落，改成短段落，像公眾號那種寫作模式，同時對重點劇情進行標註解析。
劇本裏涉及其他關鍵人物的部份加粗，心理描寫標紅，動機、關鍵時間標藍。當然，不要標太多，挑節奏點標。
然後這個問題就解決了。
2、你的時間線太混亂
這其實很尷尬。
寫本子最忌諱把時間線寫太明，幾點幾分什麽人在哪裏做了什麽事，要講究透過環境變化和不同的人物交集來襯托。
或許是我筆力不夠，不能讓甲方用最快的時間get到吧，這個也要多多加強。
後來我的解決方法，把框架時間線提前給到位，然後再給本，他們對著時間線看，就覺得很清晰了。
3、你寫的我看不懂……
我舉個最簡單的例子：
A介紹說要去一個什麽地方，說這地方怎麽怎麽滴。 A說完，B立馬也跟著去了。
當時甲方就問我，B去哪裏了，他不知道啊，怎麽這個人物就突然消失了。。。
我說跟著A啊，結合上下文我覺得不難理解的。
但是甲方覺得我要把名字寫出來，後來改成了「 A說完，B立馬也跟著A去了什麽什麽地方。 」而且這個A不能用代詞「他」，要用A的名字。
甲方是發自內心說看不懂 ……他說他看不懂，其他人也一定會有看不懂的，說現在人心浮躁不會有人認真讀本的，即便玩劇本殺，很多人心都不在劇本上，隨時都會掉線，要把讀者當傻瓜，寫清楚……
這樣一對比，一想到很多人都不認真看就瞎評論，我突然就被說服了……再之後遇到類似的段落，我要麽分解開寫清楚，要麽就盡可能減少一些代詞的運用，會顯得清楚一些。
4、你的人物沒有心理/動機描寫啊……
這個問題讓我很困惑。
劇本殺劇本和舞台劇劇本有個很大的不一樣在於，劇本殺劇本在我看來更傾向於是第二人稱小說的形式。劇本本身不是告訴你要怎麽去演，而是向你描述一個「故事」，之後根據故事裏的線索去自由發揮做任務。
說白了，姑且算是一部文學作品，需要讀者在看完後沈浸代入從而在之後的遊戲演繹中保持人設，完成任務。
是「故事」，而不是「指令」。
舉個心理描寫的例子，一個人很高興，你可以透過他的動作神態、環境細節、前後的人物變化、對話的語氣去寫。
聽著B的訓斥，A不自覺地攥緊雙手，磨銼著拇指，面部僵硬，看著B，幾次欲言又止又扭頭看向了別處，好一會兒，等B說完，長舒口氣，終於開口：「或許，是我的問題吧。」
上面這部份我甚至沒有加上環境描寫，單純寫B的表現，從而表達B內心不滿生氣，但又沒有辦法。
但是甲方喜歡什麽樣的話術呢？
聽著B的訓斥，A很生氣，內心裏很想打斷B的說話卻又不敢，等B說完，終於開口：「或許，是我的問題吧。」
不好說哪一個更好，我只能說我更喜歡上面那種，我看書也喜歡上面一種。我最開始和甲方舉例也是這樣，不是說我高興就一定要把高興的字寫出來，並且一定要刻意地加上心理描寫把內心活動寫出來。
但顯然，我沒有說動甲方。後來修改東西我也盡可能註意，人物該高興了就說，該生氣了就罵，該尷尬了就不知所措，該冷酷無情的時候就冷笑兩聲。反正要用甲方他看得懂的話來改稿子。
動機描寫也是如此，和心理描寫一樣，我覺得，一個人物做什麽事情，是水到渠成的，是透過事件沖突讓他必須要真麽做的。甲方希望明確在本子裏寫清楚，在他做這件事之前，要有心理描寫明確寫清楚他要做這事兒了，為什麽，不然就得怎麽樣……
這也是我要學習的地方吧。每一句話都要讓傻瓜一看就懂，那麽就是他們眼中的好本子。雖然有點生氣，但只能是自己水平還不夠駕馭我想表達的方式吧。也期待自己的進步。
5、你寫的太白話，沒有畫面感
這句評語是我最無助的。類似的還有「不夠生動」「不夠立體」「不夠飽滿」「不夠有代入感」
你倒是告訴我怎麽修改啊？修辭、對話、語言神態、環境描寫、點面結合、人景互換、前後呼應、心理特寫等等……初稿也不是沒有，我甚至標註出來了……然後……他們看不懂。你換成他們能看懂類似「高興」「生氣」的總結性詞匯，他們又說沒有畫面感了。
簡單概括，就是初稿我自認為有畫面感，但是他們看不懂。
改成他們看得懂的語言後，又覺得白話沒有畫面感。
我問他們是因為書面語不夠多嗎？他們說也不是。
按照對方的要求，改來改去，到頭來自己都不認識這個東西了，他們又說沒有畫面感，或許需要重寫一些地方，就讓人很沮喪，感到之前的時間都打水漂了。
可你真要問怎麽寫才能有畫面感，他們又說不出來。
總結一句，就是他們想要一種他們能看得懂，讀起來不費勁兒，但同時又能讓他們有畫面感的東西出來。
自我反思一下，這塊的功力筆力有待加強，這個平衡感確實很難找。真心的，我這小半年來學到很多，甚至自我懷疑過，是不是我的文筆真的很爛，就不是搞創作這塊的料，或者花點錢找個班上上？
錢沒掙著，先讓搞培訓的賺我一波錢？漂亮……
有時候編劇最難的地方，不是去創作故事本身，而是怎麽將故事用一種既有藝術水準，同時甲方還能認可的方式表達出來。
因為既要讓甲方看懂（還是換一個審稿人就變一種標準的那種看懂），又要讓內容有深度有內涵，角色立體飽滿、劇情起伏轉折不顯突兀、人物動機合理且不做作……同時，一個起伏轉折九轉十八彎的故事還要濃縮在固定的字數以內，不是天馬行空你想寫多少寫多少那種……
不太容易……
以前是我太托大了。
我不是喜歡抱怨的人，也就在知乎吐槽吐槽，我需要的是解決問題，完善自身，然後變強，然後變現……
但最大的問題在於，甲方有時候自己都不知道自己想要什麽，更不要說告訴你要怎麽解決了。你只能自己摸索，自己試探，找出一條適合自己，同時甲方滿意的東西來。
這是我覺得難的地方。
錢難掙，屎難吃，任重道遠啊。
綜上，就我個人經歷來講，以上算不得激怒吧，只能說在合作過程中遇到的一點點困難，我相信以後也都能克服的。這問題算比較冷門了，估摸除了關註我的人應該旁人也看不到。希望自己再接再厲吧，加油！
