也許國產行業劇最後的命運都是偶像劇吧！看了前8集，雖然超越我的期待值，但那只是因為我的期待值被之前的國產心理劇搞的有點低。
雖然是畢淑敏的同名原著，但改編的電視劇跟原著已經沒啥太大的關系。
作為咨詢師反正我沒發現心理專業上的硬傷，並且還有驚喜，科普竟然到位。
像第一場的自殺危機處理，尤娜的家庭案例裏的三角化，是非常經典的心理幹預，有板有眼。
聽說劇本有不少專業人士助力，後期也請國內的心理大咖像祝卓宏，徐凱文等審片，也算用心了。
但它本質是個時尚劇，心理專業是個故事的背景。所以其實人物的扁平化和臉譜感，也許這本身有點傷害故事。
實際上，每個專業都是有溫度的，比如法律劇中就會有情與法的部份，那就在灰色地帶有最好看的故事，比如政治劇裏，就會有公和私的部份，這樣的地帶也會好看。心理咨詢，本來裏面就是人生百態，甚至是內心溝壑，偶像劇的核，專業劇的皮，反而會讓專業提供的是一個話題，背景，而不提供世界觀和人性的舞台，因為它的世界觀已經是偶像劇了。
比如，偶像劇的做法就是設定主角光環，這當然會消解原著的立意，看起來還是感覺虛幻。
這部劇裏女心理師有無數個「耳朵」的特寫，表現她像偵探一樣的敏銳。也許是一種象征，但挺神叨的。
還有，這個女咨詢師也太能幹了，文能搞危機幹預，治病救人，武能跳水救人，還能街頭鬥混混。
最最可恨的是她太幸運了。工作失誤辭職，閨蜜就免費把別墅一樓給了她做個人工作室，並且全部按她的要求布置好，還當她的專業工作生活助理。樓上生活，下樓就工作，感情好得跟一個人一樣。
帥哥井柏然一路追著女主，送愛情，送事業機會，帶著團隊為她專開談話節目做情感熱線。
反正也沒交代過女主的奮鬥，她好像生來就專業出眾，內建光環。
有個場景是井柏然飾把女主賀頓帶到精心布置的直播間，滿滿的儀式感，搞得跟求婚一樣，不過是問一句「你願意跟我一起工作嗎」，還要單膝下跪，我真的笑了，太瑪麗蘇的職業偶像劇。
但畢淑敏的原著裏賀頓可不是一個生來的白天鵝，而是一個出生貧寒，沒有文化的女人。她做過養老院護工、銷售員，幸運地碰到一個家境良好的老太太，教她讀書，思考。然而她有嚴重的心理創傷，12歲那年她被繼父性侵，從此帶著下半身永遠冰冷、性冷淡的身心創傷，不斷在自救。她從事心理咨詢的動力是想要追逐自己的真相，她治愈別人，更想治愈自己。
她在追求和陰影中來回拉扯，既對專業的執著無可比擬，同時又遊走在道德的邊緣，因為反正沒有感覺，就不在乎性和尊嚴，所以她從不同的男人那交換了房子、錢，為了賣劣質化妝品都可以跟禿頭上床。
小說是她勇敢探究自己真相的種種掙紮，穿插著不同來訪者的故事。她的職業理想，自我療愈是交織在一起的。
其實這也是大多數咨詢師一樣，沒有主角光環，只有平凡人的傷痛和探究自己的欲望，去邁向心靈深處的同時，不斷面對著人際關系和生活給你的種種考驗，體會著自己的卑微和不放棄的希望。
沒有什麽大女主，但是這種生活當然太殘忍不好看。
劇情後續應該會在賀頓的身世上下功夫，她的幽閉恐懼癥、她從未出現的爸爸、媽媽無意叫的俊俊，還有神秘的鄰居等……
但是也可以肯定，改編一定會放棄那些道德和人格的灰色地帶，會突出她本人的能力。這也肯定會削弱原著後半部份賀頓的掙紮和療愈的深刻性。
其次，每個心理案例的出現都話題感滿滿，但是因為它是主角光環的背景，那種代入感就少了一點。
比如一個持刀闖入直播間的女孩鐘情妄想，還有雙胞胎一樣的來訪者，搞笑的疑病癥，好多都是制造了一個奇觀，戲劇性很好，但情感上的鋪墊都流於去呈現咨詢師的厲害，就是無端地鬧劇了一番。
我想這都是行業偶像劇真正要面對的損耗，要了大多數觀眾的註意力，但總會把一些內在的張力丟一些。
在此之外，心理行業應該感謝它的一點，就是心理劇對抽象的視覺化。
心理咨詢裏本來就有很多視覺化的呈現，比如沙盤，卡牌，團體遊戲等。這些都是為了幫助把心理過程這麽抽象的東西，變得固定可視，有一個可以意象化的空間。這次都平移進了電視劇。
劇中女主賀頓在咨詢室裏用了擦火柴的方式來呈現夫妻關系和情緒，促成了某種對話。這是一種心理技術的呈現，這讓人物關系和情緒更加直觀。
此外，導演還用了很多意象特效模擬人的思考和情緒變化，比如咨詢中，說到回憶，咨詢師會去到回憶現場。
這個跟我在工作中感覺太像了，我時常也是感覺也是跟隨來訪者時空穿越到了某個現場。
還有主觀化的思考空間，會用蒙太奇剪輯，進入科幻片一樣的光圈和符號，這些都能夠讓我們迅速進入人的心理空間，感知過程和情緒。
我感知到的一種超越文字的科普的好處。寫了這麽多心理學的專欄文章，只能描述，不能呈現，但是影視化本身就是呈現，一幅圖，一個氛圍，實際上就把人帶入到了一個情感體驗的過程中，這是大眾特別需要心理劇的原因。這對普通觀眾是一個很好進入心理咨詢的一個理解方式。
做的比較好的是這部劇的現實感。畢淑敏的原著寫於2007年，那時候還是電台情感節目盛行的時候，心理咨詢師很流行上一個電台節目。但是放在現代，這個設定，顯得很過時。一個電台節目的主持人和女主談戀愛，不高大上。
但是劇本把直播空間加上了咖啡館的設計，打算搞直播加咖啡品牌一條龍的開發。這個好像硬加了一點時代特色。
其次，女主還特意解釋了為什麽要做電台節目，她說電台雖然過時了，但是社會上總有一些人在守著過時的生活方式，比如出租車司機，晨練的老人，寂寞的打工者，都需要電台的撫慰，所以她的存在是為了這些擁有過時生活方式的邊緣人，有一個情感傾訴的空間。
這好像忽然把現在還做電台談話節目帶到了一個更加合理的位置上。
電視中，還有一個現代化的改編，有國際感和未來感。
一開頭進行自殺危機幹預的場景中，那個高大上的某市危機幹預指揮中心。那是一個很大的廳，類似於科幻片中的全區作戰指揮中心，前方一個大螢幕，坐著很多帶著耳機的接聽熱線的接線員。接線員先接到一個危機求助電話，能夠在螢幕上根據手機訊號迅速釘選他的位置，警察聯動火速去事發地點。這邊接線員穩住他，再在電腦上進行分級警報，馬上接通專業的心理咨詢師的電話，讓咨詢師跟他聊。兩個人的對話馬上用文字呈現在螢幕上。要是未來真能實作就好了。
開頭把一個近期的行業焦點放到了劇中，那就是心理咨詢的資本化參與。
一場有關到底在心理咨詢中「人」的因素有多重要，是否能夠用電腦來撫慰人心的大討論，帶到了觀眾眼前。AI是不是心理咨詢一部份的未來呢？
心理行業劇，【捫心問診】是我心裏的最佳標準，它完全還原咨詢室情感風暴，僅僅就是每周有幾個來訪者談話全過程的呈現，但是其中有內建的驚心動魄，所以才能在外在形式上做到極簡，讓觀眾能集中「人「的內心。
但當然，國產心理劇的市場條件，還做不到這樣「不平凡的極簡」，它仍需要在大眾和專業之間找到足夠多的方式去架起橋梁，
比如這部的偶像包裝，話題感的串聯、炫酷懸疑的節奏……但也許成敗都在於此。
小小的奢求是也許在後續觀劇中找到更多人性內建張力，那麽我就會對偶像劇的外皮又多一點容忍程度了。
