前天隊友得知我要看一部「校園電影」，第一反應是迷惑：「又是【致**】那種渣男怨女出人命的狗血故事嗎？你確定？」 我：「……當然不會那麽俗套！」
【盛夏未來】的 好看不僅僅在於主角顏值、畫面取景，清新活力的配樂，更在於它在內地青春題材電影中不落俗套 ——以多元化的視角，把青春的沖突和情感詮釋得幹凈、率真又美好，實屬不可多得。影片描繪了男孩女孩踏入成人的世界大門的第一步，懵懂不安，朦朧、純澈的初戀，內心充滿沖突但仍有接納現實的勇氣——這不就是一段想要成為「自己」的熱烈青春該有的樣子？它沒有狗血的情節，而是自自然然，清清爽爽地帶觀眾們重溫了每個人都似曾相識的高考時代記憶，那些回響，如夏日濃蔭裏傳來的蟬鳴，婉轉綿長。它試圖用這樣特色鮮明的語言與觀眾們討論關於「未來」，「接納」與「勇氣」的議題。
影片在視角和表達上的不迎合顯然挑戰了部份觀眾一元化的思維條框，特別是對性別和親密關系的刻板印象，引起了不少爭議。但吐槽者們所不能接受的影片「槽點」，恰恰正是它在我眼中的不落俗套之處。
槽點一：男主其實是同性戀，女主恐成「同妻」？此觀點的來由是：男主前戀人始終沒有露臉，一身衛衣蒙面裝扮且身材有點寬，說明導演想暗示男主的性取向是男性。
Hello~都2121年了，女樂手穿衛衣蒙面出演怎麽了？有何不可？與其說導演是想要透過穿著暗示男主戀人Ming的性別，不如說是挑戰了內地過於死板僵化的審美。Ming代表的是明天，是少年向往的無限未來，不需要被刻板地定義。
單從人物設定上看，Ming的裝扮完全符合一名先鋒音樂人小眾、個性的人設風格。女性沒有濃妝、露膚、扮成花瓶亮相，就要被開除女籍嗎？真是赤果果的性別刻板印象。內地的兩位常青女藝人，韓紅、賈玲都常穿著衛衣公開亮相，她們的外表也不符合國內娛樂女星們普遍的「白幼瘦」的標準，但觀眾喜愛她們的才華和品行。男主表示自己很享受小眾的愛好，所以 我認為導演想要描繪的少年純愛 （其實是崇拜和對母性的渴望，因為他的媽媽從沒出現過，父親也長期忽略他，只有音樂作為他的精神母親陪伴他，於是他迷戀那位大自己很多，有些特立獨行，散發成熟魅力的女音樂人）與色相無關，更 是不從眾，不以貌取人，拒絕刻板的 。他打碟時那句「我哥讓我練」可以理解為他對Ming的十分崇拜。女藝人一樣可以被稱作」哥」，比如，周迅「迅哥」，李宇春「春哥」，許是因為她們身上都內建灑脫。實際上我的九零後學弟妹們也會不分性別地互稱為「哥」，年輕人的一種文化罷了。當女主陳辰第一眼看到Ming的照片，發現令鄭宇星著迷的女性並不是她原來想象的傳統意義上的美女，而有種成熟神秘的霸氣，起初當然會略驚訝。如果Ming是男性，女主至此大可以死心，吻戲真是多此一舉。因為學校裏沒有第三人知道鄭宇星前女友的身份，他對女主說「你欠我一個秘密」自然是指這個，而不是性取向。在這個年代，社會對同性戀早沒有那麽大驚小怪，在中學裏出櫃的孩子不少見。但社會上刻板的審美卻一直沒有變，反而在整形產業鏈鋪天蓋地的洗腦廣告中越演越烈。
前女友為什麽不露臉呢？片中男主說過她批評他幼稚，應該好好高考，她似乎代表大人們那種充滿評判的、實用主義的價值觀，對少年稚嫩又熱烈的情感持完全否定的態度。她許是不想影響他高考，又或只是有了新歡，她冷酷地拒他於千裏，最終她只是一個讓男主渴望崇拜又遙不可及的信仰符號般的存在。就讓一千個觀眾心中有一千種Ming的樣子，讓每一幀鏡頭都緊扣故事主線主旨和角色的功能，不浪費筆墨去關註符號的外化形象，避免過度解讀，這體現了剪輯對鏡頭語言的精煉把握。只是，不是所有觀眾都能領會。但在影片結尾的電音節上鄭宇星和每位面貌各異音樂人的巨幅海報底部都大大打出了單詞「Upcoming」（即將來臨)，其中就藏著「Ming」的名字，它的寓意不言自明——每個勇敢追夢的少年都會成為自己想成為的樣子（Ming），未來即將來臨！
Ming的性別沒什麽可討論。記得男主發現自己被Ming拉黑，一時無法接受，著魔般企圖給她打電話，接通時帶電話裏先傳來了類似夜場音樂環境背聲，貌似Ming還在工作場所，第一位接聽的男性聽說男主找Ming，便對旁人說「找你的」，片刻後傳來了一句柔和的女聲「餵？」，男主忐忑地小聲說「是我」，對方便掛斷再也不接。這足以說明接電話的女性就是Ming本人，因為只有她能立刻分辨出鄭宇星的聲音。
（8月13日更新：今天二刷，豎起耳朵，卻沒聽到女生接電話，看來傳說中電影有兩個版本，確有其事。不排除發行方為了營造話題，特意刪掉了女聲。演職員列表中Ming的扮演者叫"張穎"。性別你猜~）
槽點二：男主聽到女主的表白頗為動情，嘗試接受了她的吻，睜開雙眼後卻對她說「要是我也喜歡你就好了」 這引發了部份年輕女性觀眾對「渣男」行為的義憤填膺。
雖然我也覺得他沒有必要接受這個吻，然而這才更像是那個善良、渴望愛又青澀的少年鄭宇星。面對女孩勇敢篤定的表白，他嘗試著回應一個純粹幹凈的安撫，同時真誠地表達想法，真的不必上綱上線。接住女主的獻吻後，男很很認真地閉目思考了片刻，才睜開眼睛苦澀地說出了此刻的心裏話。我眼中的鄭宇星很有同情心，對女主也頗有好感，但他們的感情缺乏鋪墊過渡（才真正相處兩天），他知道被拒絕的滋味，因此更不想讓眼前這美好的女孩失望，他以為自己可以努力地回應她，嘗試著培養感覺。對女主他是誠實，尊重的，從不對敷衍欺騙她。女主雖一直暗戀男主，但她起初並沒有承認，她一直被父母保護得太好，會任性地拉男主假扮早戀，以發泄對父母的不滿，特別是引起媽媽的關註。依我看，她對男主的感情只能算是一種朦朧的好感，但缺乏理解的根基，不太真切，加上男主一直執著地陷在之前的苦戀裏，不能接受偶像的無情拒絕，對開始一段新關系並沒有心理準備。即使自己的傷口尚未撫平，他還是處處配合女主，幫她解圍，也很有分寸地回避了女主的第一次獻吻。即使他認為自己不能像喜歡Ming那樣喜歡女主，但誰說他對待女主的態度不是出自一種真摯的感情和保護？這一對失意的年輕人，互相安慰鼓勵著去面對即將踏入的成人世界裏的殘酷現實，又小心翼翼地維持著安全距離，並不摻雜或放縱自己的欲望。早已厭煩了各種或甜膩或狗血的愛恨情仇，本片這種純凈自然的感情，反而更令人動容。
如果觀眾有過度的代入感，把自己當成女主來試圖滿足自戀，在女主的被男主接受時，觀眾會因自戀受損而產生對劇情和人物的憤怒。無論如何，片中剛滿18歲的陳辰卻已決定接受現實，往前走。假如女主只用一個吻就能讓男主把一天前被甩的痛苦忘得一幹二凈，男主的愛情如自來水龍頭開關自如，那才荒唐。不論編劇還是演員，本片對人物情感的處理都非常真實細膩。
在鄭宇星和陳辰的那個年紀，大部份孩子和他們一樣天真地向往成為大人，也以為只要能身份證滿了18歲，試過一些「大人」才能做的事情，就能說明自己是大人了。於是他們會越發向往愛情，並把能夠得到夜場保安的蓋戳視為自己的成人標誌。他們還不知道，成為真正的大人，比如像爸爸媽媽，還要學會獨立擔當，去面對生活的復雜和一地雞毛。
現實世界裏的愛情往往不是Yes/No的簡單疑問句，有模糊的灰色地帶。有時一個人可能是喜歡你，但程度上並沒有你期待中那麽腦熱。每個人在每一段親密關系中的感受也可能很不一樣。男主平日明顯對女主關愛有加，傾聽她、尊重她、保護她，包容她的情緒化，為她寫歌逗她開心，這種用心和付出也是一種愛。只是他一定能感受到陳辰不是Ming，他對她們的愛很不一樣，帶有崇拜意味的似乎更加至高無上。男主那麽熱愛音樂，稚嫩的女同學自然很難取代才華帶給Ming的光環地位。鄭宇星很聰明，似乎知道感情可以培養，但他也能及時覺察自己的不在狀態，知道刻意用一段新感情代替舊愛不能真正解決問題，也並不尊重彼此，於是他選擇誠實地面對當下的自己和他人。每個人唯有真實地面對自己，才能獲得寶貴的成長與內在和諧。他或許簡單地以為只有對Ming的感覺才是愛情，但愛情是一種復雜混合物，也不是非此即彼，只是在情感道義上你每次只能選擇一段。導演或許是想說年少時往往不懂愛情，而且 人類學習愛情的唯一途徑就是憑著一點勇氣，在互相尊重、真誠的邊界範圍內去摸索和試錯，該拒絕時拒絕，也接受被拒絕。 人類的感情模式就不是非黑即白那麽簡單，而是多元的。沒有狗血恩怨，也沒有皆大歡喜，關於感情，它沒有編造一種看似完美的結局，因為現實可能是多元的。所以我認為它是一部真誠的電影，沒有死板說教，沒有刻意的傷痛，也不提供五光十色的肥皂泡幻想。
關於人物
家境優越卻缺少關愛、沈迷音樂的鄭宇星，看似魯莽，但熱情、善良、有擔當。演員吳磊的個人形象，應該就是鄭宇星本星了，而且他對角色的塑造和細節把握，在他這個年紀已經很出色。子楓妹妹扮演的女主，外表是乖乖女尖子生的她，實際不是那種兩耳不聞窗外事，對師長唯命是從的「好學生」。內心牽掛捍衛著家庭，卻脆弱、迷茫。雖然有時叛逆沖動，但她也一直在努力運用自己的理性和勇氣和男主一起摸索問題，最後她堅持不推卸責任是她力排眾議的獨立決定，是一種勇敢的擔當，標誌著她真正開始成人。假如這部片有續集，我一定會看，想看她一定會成長為更有獨立魅力的女性來征服男主。本片的男女主都有其復雜立體的個性，絕不是臉譜化的平面角色。
這部片子的音樂也很優秀，阿信，電子樂，Coldplay和子楓妹妹真人獻聲的Remix都讓人感覺很洗腦，堪稱繞梁三日。總之，它是一部難得的優質青春片！
