「盛夏未來」：恨一部電影很容易，但愛一個人很難
【盛夏未來】的上映不但讓一片死寂的暑期檔重燃生機，同時也帶出了一大堆爭議。
有關【盛夏未來】是不是一部LGBT電影，女主猛追男同的情節設計是否合情合理的爭論在影片公映之後就一直沒有斷過。
LGBT元素當然是這部電影想要探討的主題之一，但卻不是最重要的。本質上，【盛夏未來】還是一部認真的在思考青春本質的青春片。
所以，在探討LGBT題材之前，我們不妨先來看看這部電影作為一部青春片到底有哪些可取之處。
某種意義上來說，本片的LGBT元素，其實也是影片要表達的青春成長主題的一部份。
理解了影片想說怎麽樣的青春議題，也就能理解導演對LGBT元素的態度了。
向來擅長拍懸疑片和推理片的陳正道再拍青春片，居然很能讓人眼前一亮。
他太懂自己那些懸疑和推理方面的天賦該怎麽轉接到青春片上了。
在人物身上增加可供解讀和猜測的細節，就能有效的豐富人物的情感層次，角色的行為邏輯也就能站得更紮實了。
比如郝蕾飾演的母親。
表面上是一個對女兒過分嚴厲，不尊重女兒私密的典型中國母親，且還是一個有外遇的中年婦女。
但影片不止一次的表現郝蕾在家庭和愛情之間的猶豫掙紮，她的這種掙紮甚至直接作用到對女兒的教育上。
從一開始反對女兒戀愛，到後來不願意女兒分手，這其中的人物轉變看似是母親的朝令夕改，實則暗示著母親在自己的情感生活中所經歷的巨大內心掙紮。
當影片交代出陳辰辰父母早已離婚，只是為了女兒高考而繼續撒謊時，我們也就更能理解郝蕾飾演的這個角色是有多麽的糾結和不自由。
可以說，母女之間的矛盾關系是全片表現青少年叛逆的最重要的一條劇情線。但恰恰是因為導演在這條線裏講清楚了母親的動機，所以這種叛逆不但沒有淪為標簽化的標新立異行為，反而成了母女二人和解，女兒最終正常的推動因素。
再比如，班主任這個角色。
她看似嚴格、毒舌，但透過換座位一場戲卻也表露出了這個班主任通情達理，尊重學生的一面。
她可以因為學生談戀愛劈頭蓋臉的訓斥學生，也會因為鄭宇星的情緒激動而迅速意識到自己可能說重了。同時她也會因為校方的決定而不得不幫著校方要求兩個孩子退學。
這個人物不至於迂腐不講理，但也不是一個可以徹底為了孩子們的荒唐舉動豁出去支持他們的英雄。歸根結底，父母和老師等配角在【盛夏未來】中呈現出來的最大特質就是真實、具體。
影片給觀眾留了足夠的空間，去從老師和家長的視角理解他們的真實想法和遭遇到的具體困境，盡可能地撕掉型別片為特定的型別人物貼上的標簽。
而去標簽化，就是這部青春片想要探討的最重要的青春課題。
好的青春片從來就不該停留在只拍一些浪漫校園戀情的格局上，作為一個型別特征並不強的次型別電影，
呈現青少年角色的自我匱乏、自我認同和成長才是青春片存在的最大意義。
愛情也罷，親情也罷，在青春片的範疇裏都必須要為了人物的成長服務。
比如姜文拍【陽光燦爛的日子】，重要的並不是馬小軍最後能不能和米蘭在一起，而是米蘭能否幫助馬小軍成長。
【盛夏未來】也一樣在關註這個問題。
導演不斷地設定師長和男女主角之間的矛盾，又不刻意標簽化父母師長的形象，其實就是要逼著鄭宇星和陳辰能更坦誠的面對自己，明白自己真正需要的是什麽。
如果要看甜寵愛情情節，這部電影很有可能讓觀眾失望，因為它拍的愛情戲委實是太過於含蓄了。
兩個人從互生情愫到假戲真做，都幾乎沒有什麽轟轟烈烈的愛情壯舉，有的只是猶疑和試探，是確認自己的行為合理之後才敢跨出一步的小心翼翼。
實際上，
影片更在乎的是探討和把玩愛情主題本身
，它不斷地去對兩個青年的愛情狀態做拆解，讓他們在和老師、家長的賽局中一點點地認清自己的內心。
和很多80後，90後的孩子不同，這部青春片其實講的是00後青少年的成長困境。
這批網生代少年更容易找到自己喜歡做的事情，更能大大方方地表達自己的想法。
但同時也更需要在紛繁復雜的資訊洪流中認清自己。
電音、短視訊等既是鄭宇星們努力實在自我認同的過程中找到的愛好，同時也是他們躲避外部世界的種種問題的一層保護殼。
鄭宇星一直不太能很好地分清楚自己到底是因為喜歡電子音樂才喜歡Ming，還是倒過來，是因為喜歡Ming才喜歡電子音樂。
直到陳辰的出現才讓他意識到自己的生活可以有另一維度的可能。他對陳辰產生好感能夠讓他在一定程度上將電音和Ming之間的關系做好區分。
喜歡陳辰，哪怕他可能一時無法理解這種喜歡算不算愛情，但至少是很單純的對一個具體的人的喜歡。
而陳辰也一樣，直到親眼見證了母親和王叔叔的感情，她才能理清楚自己到底是真的喜歡鄭宇星，還是只是想和母親慪氣。
直到那一刻，她才從母親因為懦弱猶豫而失敗的情感經驗中學會了勇敢面對自己對鄭宇星的愛情。
她直到音樂節才表露自己從高二開始就暗戀鄭宇星，未必只是因為她之前都沒有勇氣，而是之前可能連她自己都不敢確定這種情感到底是什麽。
兜兜轉轉分析了這麽多，其實就是想說，
不糾結於Ming到底是男是女的爭議，其實就是本片導演最希望觀眾撕除的標簽。
愛情的物件從來就不是特定的群體，而是具體的、活生生的人。影片幾乎沒有涉及一些有關LGBT群體的社會議題，也無意於大動幹戈地為了維護LGBT群體在國內的生存空間而大聲疾呼。
Ming無論是男是女都只不過是鄭宇星曾經喜歡過的一個人，他喜歡Ming憑什麽非得是因為他是一個男人或女人呢，他分明喜歡的是Ming作為一個年紀比他大的哥哥/姐姐，一個出色的DJ的魅力。
愛情，在這部青春片裏起到的作用，是為了幫助主角成長，
鄭宇星對Ming的愛本來就包含了太多青春期的曖昧與不確定。
陳辰媽媽這樣的大人尚且很難看清楚自己愛情的本質，更不用說鄭宇星這樣一個小男孩了。
當然，本片也確實有太多自相矛盾的地方，比如Ming的海報上是一個男生，而鄭宇星想讓Ming吃陳辰的醋又明顯是一個很中二的異性戀邏輯。
英文字幕裏從來不用her/she來指代Ming，但真正出場時的Ming卻又是一個全副武裝、雌雄莫辨的形象，也由不得觀眾們對這部電影有這麽大的爭議了。
不直接交代Ming的性別可以理解為是為了能夠更好地過審，但在小細節處設定這麽多混淆視聽的異性戀思維則顯得有些畫蛇添足了。
陳正道自己的解釋是，
Ming僅僅是一個對美好事物的象征，是一個代表著青春期探索的符號，
這等於是把Ming的性別和鄭宇星的性取向設計成了薛丁格的貓，似是而非，曖昧不清。
可能導演自己都沒能徹底明白，這樣的處理方法並不能有力的證明鄭宇星最終學會了如何愛一個具體的人，不接受、不坦然面對這個人的性別和取向，那麽這個愛的物件也就很難具體。
所以，興許最好的辦法是索性連這些欲蓋彌彰的資訊陷阱也通通擦去，幹脆利落地丟擲一個同性之戀的主題。
只不過，還真不知道如今的輿論環境和審查環境容不容許有這麽直面自我的表達。畢竟，隔壁的【青蛇劫起】為了拍青蛇與白蛇之間的戀情，也依然不得不大費周章的去設計一個修羅城，還吃力不討好地遭到一片討伐。
很多時候，撕去現實中人們內心的標簽，要比撕去一部型別片中人物身上的標簽要難得多的多。
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