我來分享一下我的個人主觀感受吧,先從每次進遊戲的畫面聊起:
坐實:卡拉瓦喬的暗色調主義
面部是經典的林布蘭用光:
暗部融入陰影之中的表現手法很容易讓人聯想到卡拉瓦喬的暗色調主義:
卡拉瓦喬在寫生創作時,他會把模特放入封閉房間,漆黑的空間內僅有一束強光射入,這樣畫面就會形成強烈的明暗光影對比,且因為其遵循自然主義的創作觀念,在他的光裏,神落入了凡塵,我們看不到理想化的形象,我們看不到端莊和優雅,我們看到的只有農民、手工業者、街頭混混、乞丐和妓女,我們看到的只有他們指甲裏的汙垢、腳上的泥土和身上的灰塵,這就是卡拉瓦喬在他那個年代的偉大之處。
而我在遊戲剛開始的老首領的獨白動畫中,看到了同樣的表現手法:
和卡拉瓦喬畫面同樣的藏於陰影之中的行刑者:
卡拉瓦喬筆下的耶穌也有著同樣真實的臟汙細節,這某種意義上是去掉了表象的理想化神性,但彰顯了內在神性,如果你把首領視為末日救世主,就不難看出二者為什麽在風格表現上如此接近的原因,開場的這個動畫著實讓我驚喜,藝術性極佳。
推測:從用色聯想到萊特和工業革命
在冰封世界的末日時代,黑白是主色基調,
白象征著永凍冰霜與生命枯竭,
黑代表著心裏陰影與資源匱乏,
灰色是無盡山巒和人類服飾的顏色,
而體現人類努力發展後點亮的人造光的橙黃色暖光則成了點綴於黑白色調之中的星星之火:
絕大多數畫面,放眼望去就是黑白灰和暖光色的配色組合:
此外還有一個常見的畫面元素就是人身上的臟汙:
卡拉瓦喬的暗色調主義在後世也有傳承和發展,這種畫面風格讓我想起了工業革命時期的畫家萊特的畫面:
萊特的畫面讓我不由得靈光一閃,萊特的畫面裏有著非常明顯的工業革命氣息,他來自彼時英國工業革命的中心城市伯明罕,而【冰汽時代】的時代背景設定在大約是1887年左右,正值維多利亞時代的英國,所以我推測萊特的畫面一定是作為重點視覺給參考過的:
透過對萊特的聯想,
我不禁開始思考遊戲內的這些建築造型是否取材於工業革命時期?
如果不是單純的照搬,而是加入了自己的想法創作的話,
是否參考了針對工業革命時期建築的型別學攝影?
猜想:建築設計與型別學攝影
看到遊戲中建築的時候,我腦海中的第一反應是貝歇夫婦的型別學攝影:
希拉·貝歇與丈夫伯納德·貝歇以工業建築的型別學攝影而聞名:
他們開始拍攝和記錄日漸消失的德國工業建築,他們在當時意識到了德國和歐洲重工業發生的結構性變化所帶來的後果,那時,第一批工業裝置已經停止運轉,但沒有任何一家國家機構認為自己有義務全面地記錄那些在各地面臨消失威脅的工業建築,並將它們以圖片的形式加以保存。而這些工業設施,如冶煉高爐、礦井、水塔對於伯恩·貝歇的童年曾十分重要,是記憶的一部份。因此,在貝歇夫婦的創作初期,這些建築與伯恩·貝歇出生的地區齊根(Siegen)特有的木框架房屋一起,成為他們攝影記錄計劃的起點。他們按照功能、建造時期、地區特征和不同的建築材料將這些建築相互區分,力圖展現建築形式審美上的差異,使得當時一度被忽視的工業建築在風格上的多樣性清晰可見。我不確定是否他們在遊戲設計之初是否有參考貝歇夫婦的內容,但我可以肯定型別學攝影在工業建築設計角度對遊戲的建築設計起到了影響,這是我觀察到的三種不同功能建築的型別同向歸納:
當然這一切只是猜想,畢竟遊戲的美術集好像還在預售階段,一切猜想還需要看了美術集後才能進一步證實。
寫在最後
總的來說,我非常喜歡這款遊戲的美術設計,我認為它的藝術性和敘事性乃至對於世界觀的塑造影響方方面面都達到了行業的一流水準,雖然還有進步空間,但考慮到制作成本,能拿出這樣的內容已經是相當有誠意了,期待他們的下一部作品。