要說直接原因的話，就是一種路徑依賴 ，但要說根源的話，這也只是一種現代文創的選擇罷了。
這個問題可以回歸本源去聊。
先聊創作層
無論是戲劇、電影還是什麽其他型別的表現層，它的核心邏輯是透過呈現一個「故事」，來吸引觀眾，去制造情緒，而這裏面就包含了已經講爛掉的「起承轉合」這種結構視角下的總結。
而一個「故事」，它將包含許多個方面的互相制衡與互相襯托，角色塑造，故事美學都要有，在最開始的時候，角色是用來撐起故事的支柱，也就是那個經典的「好故事」評價體系—— 每一個故事需要講許多道理，而這個道理本身是靠著一連串的具體情節制造的「情緒」最終演化而來的，而非借角色之口直接表述出來的 ，比如【沈靜如海】這樣的電影，其情緒都是在無聲的小細節中捏出來的。
當在討論「角色」的時候，這涉及到一連串角色的欲望，角色的出身，角色的成長，以及角色的高光，在充分設計之後，是可以為每一個故事的角色具體設計與眾不同的小細節，來呈現他/她/它的獨有魅力——這是一種原初的設計邏輯，因為只有這樣做，才能讓各部份的組合到能迸發出角色最大的魅力。
而且我要強調一點，所謂的電影敘事，並不是說越貼近現實就是正確的，而是如何呈現和細化角色的特質形象，和貼近現實無關。
但是，我要說但是。
在現代文娛產業體系下，人類為什麽要拍電影，做遊戲，畫漫畫，做動畫呢——其實根本邏輯是「賺錢」。在賺錢的邏輯下，販賣道理的效率是遠遠不及販賣情緒本身的，因為強烈的情緒沖擊會讓人喪失理智，會讓人淚流滿面，會讓人暴跳如雷，會讓人狠狠氪金。
而「角色塑造」這個環節，在事後復盤環節，會被大家摸索出來的許多有利於銷售/月票/訂閱/抽卡的套路，比如早年網文中的「高三吃了大力丸逆轉攻勢考上清華走上人生巔峰」，再比如更加經典的「美強慘」，這些極其擅長制造情緒的橋段和塑造方法不斷調動讀者/觀眾/玩家的情緒，屢試不爽，一用就見效，所以大多數市面上的作品會在型別固化後變成一種復讀機，反復復讀這些成功的案例，只是把他們的元素排列組合。
而原初的故事創作中的那些設身處地去設計的那些小點，不但難度大——因為大家都在做，做出與眾不同其實非常難，而且成本也很高，市場風險不可知，需要完整的從頭設計，而對於大多數從業者來說，五千塊錢的活兒，你讓他做敘事邊界探討，這是不是有點太便宜了。所以整體上，在經過開創時代的探索之後，基本都會經歷一個保守化的浪潮。
這也是後期許多作品，逐步將角色和角色關系作為情緒錨點和核心立意，而將故事本身降級的原因之一。
再聊表現層
電子遊戲的敘事視窗是非常寶貴的，空間有限的情況下，只能選擇最基本的那幾個點投入資源做實作，而非有機會像電影一樣可以把更多的細節還原——一個活生生的演員能呈現的資訊量和復雜度，遠遠多於只有幾個差碎形態的角色立繪。那麽如何利用好這些差分呢？那就是和人物性格最貼，且效果最好的那幾個方案。
回到JRPG本身上來，這是一個非常古老的方向，即便從法老控這樣的老公司的歷史看起，也有將近半個世紀的發展了，整個歷程分為兩個大段，以3D化為分界線。
在2D時代，JRPG的寫作風格和演出形式都以2D角色低精度立繪配2D靜態背景/3D靜態背景的呈現形式，基本文字都在對話方塊裏（其實這套傳統一直延續到今天），再搭配手動制作的幾個角色動作差分，在機能不足和敘事視窗不多的情況下——PS2時代記憶體2MB的時候一個UI吃掉一半效能都是很正常的，抓緊時間去用對話方塊把能講的都講完是很合理的選擇。
而在3D時代早期，JRPG的情況發展是非常糟糕的，在PS4世代前期，大量JRPG 本身3D開發能力肉眼可見的很差。但不光是畫面，還包括對3D邏輯下敘事視窗的重新調整和配平基本都延續了2D時代的傳統，也就是說依然是「給角色固定幾個標誌性的動作動畫去呈現這個角色的塑造基本面」+「對話方塊介紹所有的事」，這種型別的傳統還包括「戰鬥結束後的結算畫面」等，全部都是經典配方從未更改。
在PS4世代後期，伴隨著日本廠商部份接納了通用商業引擎和完成了技術積累以後，這些情況其實也有所好轉，但是技術面上的問題解決了，一些創作上的傳統還是繼續延續了，這部份我個人認為還是需要時間去探索的部份。
但我要強調的是，並不是所有日本廠商做的遊戲都會永遠停留在這樣的傳統裏，卡普空的【生化危機2重制版】相較於原版已經完全修正了「拿著2D時代思路去做3D遊戲」從而出現的「網路攝影機視角」，SE的【最終幻想7 重制版】相較於原版也有飛躍式的進步，哪怕是萬年黑字的法老控，動捕技術和3D效果也是做的逐漸變好。
JRPG其實從來就沒有多少選擇的空間，只是它能做什麽，而那些能做出來的東西已經讓他們度過了一個久遠的黃金時代，這些成功的經驗成為了方法論，在緩慢革新的狀態下指導從業者做到今天。
