編劇是一份折磨人的工作，我每一天都想死，寫劇本到難的時候，每天都想死。每一天都覺得這件事簡直是太難了，或者是接到一個意見，或者是面對一個挫折的時候，都很痛苦，可一旦過了，其實倒也沒有所謂了。你想死想多了也就無所謂了，甚至就變成一種治愈了，越來越皮實。所有的創作都是被逼出來的。
舉個例子，【狗眼看人心】這個劇本，是一件發生在我朋友身上的真事，電影中呈現的故事真實程度跟現實的契合度能達到70%到80%，我有意識地對主角余峰的家庭，余峰與亮亮的夫妻關系做了一些戲劇化的設定和改動，但其他的主要人物和情節基本還原真實，像是老侄女，流氓小田，還有柴女士，包括他們在電影裏說的台詞，都有相當一部份是真實還原。好比「我可不是一個人，我還有一幫兄弟」 「你們昨天半夜2點關的燈吧，我們就在你家門口，都看到了」 等等。
電影中受傷的小狗尼蔻的病情，包括余峰用一把傘去抵擋藏獒的攻擊，都是真的。從我們做編劇的角度，要去寫真實的故事，寫真實的人物，都是透過采訪，透過盡量地去跟采訪物件挖掘盡量多的細節來塑造。但是你永遠都不會找到一個發生在自己生活裏的事，會有這麽多細節能讓你寫。
這個劇本其實是我到目前完成得最快的一個，初稿也就兩個多月，後續改了幾稿，開拍前，為了滿足各種現實拍攝條件，又改了一兩個月。
劇本創作中卡住我的地方主要在於，在那麽多真實的素材裏面，如何把它的戲劇性提取出來，因為其實真實故事與戲劇性的結合是一個會打架的過程，畢竟真實事件的過程非常瑣碎，好比你有一千片葉子，但你要在裏面找可用的五片到十片。
如果是寫一個虛構的故事，就像是空架樓閣，是憑空拔地而起的這種方式，相對來講反倒更容易搭建。可當我試圖去搭建【狗眼看人心】這個有真實事件為藍本的故事時，我覺得很崩潰，真寫起來會發現越寫越沒勁，因為它就變成了瑣碎的自然主義的那種東西，就是特別平，它平到你本來認為特別有戲的地方，也不顯戲了。
因為生活的本質是散亂的，戲劇的本質是結構，本質不同，如何從散亂中找到結構？你心裏有兩個人，兩個作者，一個是提供素材的作者，一個是做戲劇結構的作者，兩個人一直在打架。
作為編劇，心理建設很重要，尤其是年輕編劇。你要相信你不是一個人的時候，你心裏就好受多了。不是你一個人困難，不是你一個人寫不出劇本，每個人都一樣。我是中央戲劇學院的老師，我跟我的學生們說：你們想好，做編劇這行太苦了，你要不喜歡你是堅持不下去的，你如果是為了飯碗，是為了名利，那是你對這行有誤解，你走到哪個階段都會撤退的。編劇這行太苦了，你看劉和平老師，在我心目中他就是我們編劇界神一樣的存在，他的那種創作狀態，他的創作理念，他的才華都是最頂尖的，但他也很焦慮，他能一整天躺在沙發上，一動不動，因為創作陷入了瓶頸，他得想法子。花了一個月寫完的東西，覺得不好，不要了，他跟其他編劇一樣苦，但他所有的樂也在這裏，所有的自我認同也是從這裏來的。劉和平老師已經是編劇界的大神，他也依然會為創作很痛苦，這是沒有個頭的事情。你要創作就沒頭，但也因它為沒有頭，所以有樂趣。你要有頭了，這事還幹它幹嘛？
編劇是一個特別職業，有一個特別大的好處，就是極其公平。你要能寫，沒有人攔得住。不用扯什麽老板，不用扯什麽機會，你現在有好劇本，明天就可以找到拍攝機會。
同時編劇這條路，很難，很苦，不要指望寫個三、五天，寫個一年就能到位的，你上大學，也不會說剛上一年就著急畢業，這是四年的事。比如說你從一個打字員、記錄員出發，到拿到一個姓名標示編劇，最終到一個獨立的創作編劇，你給自己計劃幾年？反正我走了十年，而且這條路我仍然非常幸苦地繼續往前走。
