一開始僅僅是想記錄。
後來因為是門外漢在門口徘徊，開始看影展，學習攝影史，看大師的影集，每天都是新事物，很開心，拍糖水片，風景片，買器材，向外尋找，自以為走了很多地方，拍了很多照片，看了很多影展，買了很多影集，大師作品如數家珍，甚至成了攝影師辨認學家和觀點背誦大師。
然後有一天在翻某沙龍攝影師照片的時候，看他透過形變拉山，拉角落裏的「破壞畫面」的淺色物體的時候突然就生理性不適了。
有點像和弦套路流行歌聽膩的感覺。我發覺了內心一直存在的一個疑惑，攝影就是為了表達美嗎？我以為看了這麽多影展和作品，自己一直知道這個答案，但是這時我才認識到了內心並沒有接納它。而因為這次生理性的不適，我的內心終於真正接納了這個答案：關鍵並不在於美，關鍵在於表達，關鍵在於傳遞當下，有時候甚至需要創造時空來傳遞。很多大師的影集我以前半懂不懂也是因為這個疑惑沒有被真正解決。
而我也認識到，自己的攝影技術僅限於小燈補光，僅限於簽證，機票，開車，蹲點，擺架子按快門，僅限於後期拉曲線，校畸，降噪，蒙版曝光，僅限於可憐的審美。
而關於自己的糖水風景，星空，山河，它們的本體就在那裏，千萬年也不會變，我的raw跟它們比起來什麽也不是，對比度，飽和度，高光，陰影，焦距，光圈在它們面前只顯得蒼白無力。最重要的反而是它們面前的自己，和陪著我一起的家人朋友，但是愚蠢的我卻盯著監視器。
我這輩子應該不會透過攝影謀生了，也沒有興趣在朋友圈騙贊，在斜杠攝影師方向發展對我成為了一種負擔。我真的沒有那麽多要透過攝影這個手段來表達的欲望。這個時期非常糾結，一度非常排斥按快門。
向內尋找最後慢慢幫我和解了。我開始包容一切，不再被意見所影響，糖水風景沒有錯，形變拉山也沒有錯，攝影師固守偏見也沒有錯，因為作品裏感受不到美而噴也沒有錯。它們只是不同，很多人知道很多攝影的道理，但是也僅限於知道，記住；並沒有理解，接受。
我也大部份回歸了記錄，不過感謝過去十幾年來的學習和投入，讓我可以用自己的審美和技術更好的記錄。有時遇到讓人有沖動的主題，我也會從心出發，拿起相機去漲漲快門數。
