我看很多人都貼圖分享，我就不貼圖，只講道理。
現在博物館的展覽都是計畫制，對展覽風格影響最大的是計畫負責人。展覽計畫的負責人一般都是博物館的館長或者是展覽部主任，總而言之，博物館的職工；除此之外，很多博物館把展覽最重要的部份——展覽大綱的創作外包了，這個時候對展覽影響力最大的就成了外包創作人員。這兩種型別的展覽，風格大異其趣。
除此之外，還有第三種，展覽計畫負責人是高校中博物館學的教授，這種是知識分子趣味的展覽，現在已經非常難得了。
舉一個例子：揚州博物館的基本陳列，計畫負責人是浙江大學博物館學的知名教授——嚴建強先生。
嚴教授早先研究歷史學，後轉向到博物館學，所以氣質和其他教授還不一樣。展覽風格類似於論文，每一個環節都交代得特別清楚，展覽思路一環扣一環，讓人感覺思路很清晰。我覺得最難得得一點，就是一種「收束的自信」，看很多展覽的時候，我都覺得計畫負責人「用力過猛」，比如在一個小節上花大力氣用重筆墨，文物選擇唯恐其少，輔助展具唯恐其粗，但是破壞了展覽整體的節奏；比如形式設計的時候要麽惜光如金，讓人看不清腳下明暗；要麽炫光太過，展櫃玻璃上全是光斑；揚州博物館的基本陳列則不然，沒有這些收不回來的毛病，所謂「文潤如玉」。此外，還在一些形式設計上留了一些「彩蛋」，比如景觀設計采取傳統美學方式，「半沈浸」，讓觀眾有「一腳門裏一腳門外」的感覺，近則融入其中，退則有疏離感，提示大家並非要回到過去，而是立足當下看歷史。
當然，我覺得問題也不是沒有，一時要有一些審美能力和趣味才能全部享受參觀的樂趣，二是資訊密度相對較大，對於休閑類觀眾不算友好，三是展覽年頭有些長了，不時髦了。
另外，展覽已經小規模改陳過一次，有些部份已非原貌，甚為遺憾。不過如果再不去，我怕館方萬一重新布展，這個陳列很可能徹底消失，再也不見嚴教授的心思了。
